從來，由無到有都是創作精粹之所在。當中糾集有新舊衝擊、人事變遷、愛恨交加，以至神經錯亂和語無倫次。由此引伸出來的是無數次的模仿、試驗、磨鍊、變化、更新及淘汰，最終都走到自圓其說、自我陶醉，繼而昇華至無常化境。這一切都是創作者與演員必經的心路歷程。觀眾從作品中領略到的是慣常自我的體驗、相像、意會和自省。要在明示與不明示的鴻溝中找到自處的模仿，觀眾不能不作某程度的腦袋震盪，最好加上三百六十度轉體加迴環翻身，最好安全著地，方可擠出想像的新國度。

據《打真軍》創作者王氏表示，劇的製作態度是認真的，有計劃、有陰謀、有部署，應予以肯定。
 

從劇的性質來說，他表示不會打假波、絕無花假，每一個演員都是實牙實齒，埋身肉搏，拳拳到肉，由於過份投入，他們都假戲真做，戲假情真。
 

從動作編排方面說，他採取自由放任的態度，任由演員自由發揮，將表演慾推至最高點，然後再作修改。所以，經過修改的動作，節奏明快、狠、準、一擊即中，大有置諸死地而後生的壯舉。當中不乏生活化的大小動作，出奇制勝，各展作長。
 

燈光與音響都沒有多大的選擇，肯定會有U2的《Even Better Than the Real Thing》和《將軍令》。程度上採取大鳴大放，觀眾絕對會看得真，聽得清楚。
 

王氏認為看《十五－十六打真軍》的觀眾，不論在入場與離場後，都會感到肌肉拉緊(尤以面部、嘴部)、瞳孔放大、神經緊張、血壓上升、手心冒汗，但頭腦清醒的徵狀。如無以上感受者，皆因全劇採用了多視點的編排，而令他們未能集中精神看出個《十五－十六》的模樣。