「從編、導、演，到形象設計、形體指導、曲、詞，錄像以至聲效重整，大棚的書架、紅色的手套、時鐘、飄雪、雨聲、火車聲，台前的一大束黃色雛菊，一一細緻得令人怦然心動，看不出中、港、台的文化差距，只見自然流露，沒有刺眼的斧鑿痕……恭喜！進念……找到了文學與前衞、藝術與市場的平衡點與爆炸力。」 - 徐詠璇《信報》

「劉若英扮演著顧曼楨同時也誦讀著角色的心理活動，從少女初戀時的心旌搖蕩到已為人婦重逢時的依然癡情，這一切都是憑藉語言文字（而不只是台詞）本身的力量來表達的。同台的人也都是坐在桌前用平靜的聲調念著書，盡量克制地、客觀地念著。這可以看作久違的『話』劇以一種新的方式重現舞台，因為近來的話劇越來越無『話』，往往是肢體大於語言，有得看沒得聽抑或有得聽又聽不懂。不過看話劇《半生緣》有時不妨閉一會眼睛，劇中人的心潮起伏借文字直擊過來，引領一片超出舞台之外更大的想象空間。」 - 顔榴，國家話劇院評論員

改編自張愛玲女士同名小說的多媒體音樂話劇《半生緣》，於2003年11月在香港首演後，於2004年6月往台北重演。《半生緣》標誌著中港台三地在創作上的突破性交流。 「沒有遺憾的愛情就不是完美的愛情」，這矛盾在《半生緣》中被張愛玲反覆驗證。小說對於戀愛中男女的心理描寫異常細膩，也道出了中國倫理對追求愛情自由的人如何造成羈絆。劇中透過新穎的時空調度，把張愛玲的文字意境立體地呈現在舞台上；劉若英更以蕩氣迴腸的歌聲，唱出劇中人顧曼楨內心世界的春、夏、秋、冬。多媒體與演員的互動，動人的歌曲與演出交錯穿插，《半生緣》為兩岸三地觀眾帶來視聽饗宴。